Hvad er den græske tragedie?
Den græske tragedie er en dramatisk genre, der er skabt i det antikke Grækenland, hvis argumenter drejer sig om skæbnesvangren, der er udpeget af guderne. I denne forstand er det født fra den klassiske mytologis hånd.
Ifølge Poetik af Aristoteles er den græske tragedie baseret på to principper for dramatisk kunst: mimesis og catharsis. Mimesis henviser til efterligning af naturen, i dette tilfælde til efterligning af en ædel handling. Katarsis henviser til en personlig oprensning.
Karakteristika for den græske tragedie
Gamle masker til gengivelse af den græske tragedie.
Blandt de vigtigste egenskaber ved den græske tragedie kan vi overveje dem, der henviser til dens funktion, struktur, karakterer og temaer.
Dramatisk funktion
Den græske tragedie sigter mod at bevæge frygt og medfølelse, grundlæggende elementer for at opnå katarsis. Derfor involverer resultatet altid heltenes fald.
Emner
Det centrale tema i den græske tragedie er skæbnenes død, hvis meddelelse vækker konflikten i karaktererne.
Tegn
- Individuelle tegn: De er normalt karakterer, der nyder social anerkendelse og derfor indstiller sig som modeller: helte, adelige eller halvguder.
- Kor: held af kollektiv karakter, der fungerer som dirigent og sanktion af historien ved hjælp af sange. Udtrykker normalt digterens synspunkt.
Ekstern struktur
Når vi taler om ekstern struktur, henviser vi til den måde, hvorpå diskursen er organiseret og præsenteret for læseren eller seeren, det vil sige det er det synlige stillads. Som hovedregel har den græske tragedie følgende struktur:
- Forord: forklarer baggrunden for argumentet.
- Parados: det er indgangen til koret, der begynder udviklingen af handlingen.
- Episoder: hver af de dramatiske passager, hvor dialogerne finder sted.
- Vi er: henviser korrekt til korets sange, der er beregnet til at lede publikums refleksion, enten ved at sanktionere handlingerne eller ved at forklare forfatterens moralske, politiske, filosofiske eller religiøse principper.
- Exodus: henviser til afslutningen af konflikten, hvor fuldbyrdelsen af dommen eller afstraffelsen finder sted. I dette griber koret ind med en afsluttende sang.
Intern struktur
Den interne struktur henviser til den rækkefølge, som historien opfattes inden i historien, og som giver den dramatisk spænding. Som det er typisk for det klassiske fortællingsbegreb, har tragedie en begyndelse, en midt og en slutning.
- Start: præsentation af situationen.
- Knude: klimatiske fakta.
- Resultat, Opdelt i to dele: peripeteia, som er heltens fald fra nåde, og anagnorisis, det øjeblik, hvor karakteren bliver opmærksom på sin skæbne gennem refleksion.
Social funktion
Græsk tragedie tjente en vigtig funktion i antikken: på den ene side repræsenterede den tidens største bekymringer; på den anden side uddanne folket i de værdier, der styrede samfundet. Det vil sige at fremme orden og opfyldelse af pligt.
Repræsentationstilstand
I den antikke græske tid var repræsentationsegenskaberne forskellige, end de er i dag. Lad os se.
- Stykket blev opført i et amfiteater.
- For scenografi mekaniske anordninger såsom: periaktoi eller roterende prisme; det eccyclema, slags en dolly og mechane, en remskive-mekanisme, der giver adgang til guderne.
- Alle skuespillerne var mænd.
- Det omklædningsrum blev sammensat af chiton eller lang tunika; kort frakke i lyse farver; sålesko kaldet buskin Y oncos, et hovedbeklædning til hovedpersonens brug.
- Karaktererne blev tildelt store, udtryksfulde, farverige masker, så en skuespiller kunne portrættere flere karakterer.
Du vil måske også kunne lide:
- Katarsis.
- Tragedie.
Oprindelsen til den græske tragedie
Tragedien menes at have sin oprindelse i det 6. århundrede f.Kr. Det er muligt, at det var relateret til offerritualerne for landbrug og jagt, hvor et dyr blev ofret, normalt en ged.
Faktisk den etymologiske oprindelse af ordet tragedie, et lån fra latin tragoedia, synes at stamme fra to græske udtryk: drikkevarer, som betyder 'ged', og ádein, hvilket betyder 'synge'. Derfra ville brugen komme som en heroisk sang eller et drama.
Det antages også, at tragedien måske har haft at gøre med dithyramb, en type poetisk komposition, der blev udført på festivaler til ære for guden Dionysus.
Forfattere og værker
De vigtigste kendte repræsentanter for den græske tragedie var Aeschylos, Sophokles og Euripides.
Aeschylos (ca. 525 - ca. 455 f.Kr.)
Aeschylus betragtes som den første store græske dramatiker. Han var en deltager i grækernes sejr mod perserne, så hans arbejde Perserne, tjente ham hurtigt berømmelse. Han skrev næsten hundrede tragedier, men kun få har overlevet. Blandt dem kan vi tælle:
- Perserne
- Ansøgerne
- De syv mod Theben
- Trilogien Oresteia: Agamemnon; Coephoras Y Eumeniderne
- Prometheus i kæder
Sophocles (496-406 f.Kr.)
Sophocles fik berømmelse efter at have vundet som dramatiker mod sin forgænger, Aeschylus. Han var en produktiv forfatter, der fortjente adskillige priser og anerkendelser, en nær ven af Perikles. I dag er der kun syv titler tilbage af hans arbejde. Nemlig:
- Antigone
- Kong Ødipus
- Electra
- Ødipus i Colonus
- Ajax
- Trachnierne
- Philoctetes
Euripides (ca. 484 - 406 f.Kr.)
Euripides fuldfører triaden af de store dramatikere i det klassiske Grækenland. I modsætning til sine forgængere rettede han ikke altid opmærksomheden mod mytiske figurer, men gav i stedet anledning til ordentligt menneskelige dramaer. Blandt hans værker kan vi henvise til følgende:
- Medea
- Trojanerne
- Andromache
- Orestes
- Bacchantes
- Græsk litteratur.
- Græsk mytologi.
