Vanguards Egenskaber

I det 20. århundrede opstod en enorm række kunstneriske bevægelser. Mange af dem er blevet klassificeret som avantgarde, hvad enten det er kunstnerisk eller litterært, mens andre ikke har gjort det, som f.eks. Art deco.

Dette afhænger i vid udstrækning af opfyldelsen af ​​et sæt egenskaber. Lad os lære detaljeret at kende de elementer, der definerer eller karakteriserer avantgardebevægelser.

Formålet med at bryde med fortiden (revolutionær ånd)

Pablo Picasso: Guitar og violin. c. 1912. Kubisme. Olie på lærred. 65,5 x 54,3 cm. Eremitagemuseet, Skt. Petersborg.

Det første karakteristiske element i al avantgarde er rupturismen eller ånden med brud med traditionen. Avantgarde-bevægelser sætter spørgsmålstegn ved traditionerne inden for akademisk kunst, som ikke kun inkluderer temaerne, men især kompositionens principper, hvad enten de er plastiske eller litterære.

Modstand mod naturalistisk repræsentation

Kazimir Malevich: Suprematist sammensætning. 1916. Suprematisme (geometrisk abstraktionisme). Olie på lærred. 88,5 x 71 cm. Privat samling.

Siden klassisk antik havde vestlig kunst været baseret på naturalisme, det vil sige efterligning af naturen eller repræsentation af den tilsyneladende verden. Avancerne gør oprør mod dette princip. Vi kan tænke på tre grundlæggende grunde:

• opfattelsen af, at der ikke var noget, der kunne overgå fortidens mestre,
• udmattelsen af ​​det ikonografiske program og endelig
• de historiske transformationer, især sociale og teknologiske, der ændrede kunstens funktion i samfundet, så det gav ingen mening at overholde anvendelsen og skikke i det 19. århundredes kunst. EKSEMPEL

Værdiansættelse af selve kompositionselementerne

Piet Mondrian: Sammensætning nr. 10. 1942. Neoplastik. Olie på lærred. 79,5 x 73. Privat samling.

Ved at bryde med princippet om efterligning af naturen og fremme originalitet fremmede avant-gards selve sprogets (plastiske eller litterære) autonomi, uden underordning til indhold.

I billedkunst tog nogle avantgardes dette til et så ekstremt, at de direkte fjernede enhver henvisning til temaerne eller enhver fristelse til "mening", så elementer som linjer, punkter eller geometriske former kunne værdsættes. Derfor er fratræden for titlen på mange værker. For eksempel de nummererede kompositioner af Piet Mondrian.

I litteraturen blev dette blandt andet udtrykt i en dissociation mellem tegnet og referenten, hvilket ville tillade den æstetiske vurdering af sprog som en autonom virkelighed uden for enhver væsentlig forpligtelse.

Søg efter originalitet og nyhed

Joan Miro: Catalansk landskab. 1924. Surrealisme. Olie på lærred. 64,8 x 100,3 cm. Museum of Modern Art, New York.

Alle disse elementer kombineres for at udråbe originalitet som et karakteristisk element i avantgarde. Hver enkelt af dem forsøgte at udgøre sit eget originale sprog præget af nyhed.

Proklamering af kreativ frihed

Vassily Kandinsky: Sammensætning VII. 1913. Abstraktionisme. 195 x 300 cm. Tretyakov Gallery, Moskva.

Ønsket om originalitet kræver, at avantgarde proklamerer maksimal kreativ frihed. Hvis akademiets kunst fra kunstnerne søgte assimilering af minimumskonventioner vedrørende håndtering af plastelementer og kunstbegrebet, var avantgardes udtrykket en længsel efter individuel frihed og stammer derfor fra bestemte sprog, ikke konventionel. Dette indikerede kommissionens absolutte uafhængighed og følgelig den maksimale personlige frihed i kunstnerisk udtryk.

• Kunstneriske fortropper.
• Vanguard bevægelser.

Provokerende ånd

Marcel Duchamp: L.H.O.O.Q. 1919. Dadaisme. Færdiglavet. 19,7 x 12,4 cm. Pompidou Center, Paris.

Avantgardens kreative frihed er også og især en provokation. Avantgarde bevægelser søger at chokere status quo, den etablerede orden i kunstens verden, der ofte betragtes som brugt, udmattet eller inaktiv.

De forsøger også at provokere samfundet som helhed ved at udfordre dets smagsmønstre, massificering af kultur eller moral. Mest specielt søgte de at fremprovokere borgerlig moral og smag.

Udforsk legende elementer

Guillaume Apollinaire: Calligram fra digtet den 9. januar 1915. Udgivet i bogen Kalligrammer, 1918. Poesi.

Hvis kunstens funktion ændrede sig, fandt kunstnerne sig fri til ikke kun at introducere nøglen til humor i deres værker, som i nogle tilfælde fra fortiden kan registreres endog marginalt. De udvikler også en legende opfattelse af kunst, enten gennem seerens medvirken, enten gennem deres deltagelse eller direkte intervention.

Bevægelser med noget gruppeartikulation

I modsætning til vestlig kunst, der indtil midten af ​​det 18. århundrede reagerede på traditioner raffineret over tid, var avantgarderne bevægelser, dvs. organiserede grupper med et udtrykkeligt kald for at fremme en bestemt stil og / eller synsvinkel. Af denne grund kunne avantgarde have en tværfaglig karakter, da de søgte at udtrykke deres programmatiske indhold med alle mulige midler og discipliner.

Udbredelse af manifester

Ofte blev avantgarderne født med offentliggørelsen af ​​et manifest eller blev ledsaget af en. Dette opsummerede et æstetisk og ikke sjældent ideologisk program.

Af denne grund etablerede avantgarderne mange gange et afhængighedsforhold mellem kunstnerisk udtryk og ordet, det vil sige en underordning af værket til den forklaring eller retfærdiggørelse, der kontekstualiserede det. Nogle eksempler på avantgarde manifest er:

• Futuristisk manifest, skrevet af Fillippo Tomasso Marinetti (1909)
• Kubistisk manifest, skrevet af Guillaume Apollinaire (1913)
• Suprematist manifest, skrevet af Kazimir Malevich (1915)
• Neoplasticist manifest (De Stijl), skrevet af Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud (1917)
• Dadaistisk manifest, skrevet af Tristán Tzara (1918)
• Konstruktivistisk manifest, skrevet af Naum Gabo og Antoine Pevsner (1920)
• Ultraistisk manifest (strengt litterære bevægelser). Der var flere versioner:
  • En første kollektiv version under vejledning af Cansinos Assens (1918)
  • En anden version af Guillermo de Torre (1920)
  • En tredje version af Jorge Luis Borges (1921)
• Surrealistisk manifest, skrevet af André Bretón (1924)

Politisk kompromitterede bevægelser

Umberto Boccioni: The Spearmen's Charge. 1915. Futurisme. Tempera og collage på pap. 32 x 50 cm. Privat samling.

Det er ikke overraskende, at de fleste avantgardebevægelser tog side med en vis politisk tendens, fra højre eller fra venstre, især historiske fortropper.

Generelt læggede avantgarde kunstnere sig til venstre. Det bedst kendte eksempel er måske Pablo Picasso, et medlem af det franske kommunistparti. Den eneste åbenlyst højreorienterede avantgarde var futurismen.

Brug for at kende kunsthistorien for at forstå dem

Andy Warhol: Campbells suppe dåser. 1962. Popkunst. Serigrafi og syntetisk polymer på lærred.

Da avantgardes artikuleres som bevægelser af brud med kunstneriske traditioner eller skoler, indebærer forståelse af dem i al deres forstand nødvendigvis at kende kunst- eller litteraturhistorien som relevant. Kun på denne måde kan man for eksempel forstå vigtigheden af ​​bevægelser som kubisme, geometrisk abstraktion eller popkunst.

Avantgarderne rejser sig mod den billedtradition, hvad enten det er akademisme, eller om det er et brud med den umiddelbart forudgående avantgarde. Samtidig er den korrekte fortolkning af avantgardes ofte underordnet manifestene.

Korte cyklusser

Selve synergien af ​​avantgarde, der er kendetegnet ved søgen efter brud og konstant nyhed, bestemmer bevægelsernes korte varighed. Mange af dem varede knap et årti, skønt kunstnere som Picasso eller Salvador Dalí bestemt fortsatte med deres billedstil, når bevægelserne blev diskonteret.