Et stykke er en sceneopførelse af en historie baseret på virkelige eller fiktive begivenheder. De første stykker blev lavet i det antikke Grækenland, og de mødte specifikke karakteristika såsom en enhed af tid og rum, det vil sige, at alle de handlinger, der er repræsenteret i scenen, fandt sted på samme sted og i samme tidsrækkefølge. Selvom dette koncept har varieret over tid, spiller spiller stadig en række specifikke egenskaber. Lad os se nogle.
Princippet for den fjerde mur
Generelt styres stykker af det fjerde murprincip. Det er en imaginær mur, der adskiller scenen fra publikum. Karaktererne (skuespillerne) opfører sig som om publikum ikke er til stede, og al virkelighed er begrænset til hvad der sker i scenen.
Princippet om den fjerde mur er særligt karakteristisk for moderne teater, og i forlængelse heraf gælder det også i fiktionsfilm og tv. Imidlertid bryder nogle tendenser eller bevægelser i teatret bevidst dette princip. Dette kan opnås på en række måder. For eksempel tale / interagere med offentligheden eller vise mekanismerne til scenrepræsentationen, der normalt forbliver skjult.
Bevidst formål
Hvert stykke følger et bevidst formål i henhold til sin genre, et formål, der tidligere er opfattet af dramatikeren.
Komediespil har normalt det formål at komme med social kritik, frigive kollektivt ubehag eller underholde gennem ressourcer som parodi, misforståelse (kaldet noget for noget, hvilket betyder 'erstat noget for noget andet') osv.
Tragedien søger på sin side publikums katarsis, dvs. rensning gennem tårer eller medlidenhed.
Dramaet, hvor komiske elementer kan kombineres med tragiske elementer, søger normalt kritisk refleksion over de emner, der behandles.
Tværfaglig karakter
Stykket er tværfagligt. I dem kombineres litterære, dramatiske, musikalske og plastiske elementer.
Repræsentation baseret på en dramatisk tekst
Stykkerne har et sprogligt element som udgangspunkt: den dramatiske tekst. Denne tekst modtager også navnet på manuskript eller teaterlibretto, og hvem der skriver det kaldes dramatiker. Den dramatiske tekst følger specifikke karakteristika med hensyn til form og plot.
Elementer i en dramatisk tekst
En dramatisk tekst består af tegn, kommentarer og dialoger eller monologer.
Tegn
Med tegn menes de animerede væsener, der er repræsenteret i stykket, der griber ind i stykket gennem dialoger og handlinger. Inden en teatralsk tekst præsenterer dramatikeren en liste over alle de involverede karakterer, inden plottet startes.
Kommentarer
Kommentarer er indikationer, instruktioner og forslag, som dramatikeren skriver i teaterteksten for at indikere, hvordan stykket skal repræsenteres. Sådanne kommentarer giver information om sted og tidspunkt for repræsentationen, karakterernes væsentlige handlinger og i nogle tilfælde elementer af bevægelser.
Dialoger eller monologer
I teatret er handlingen bygget gennem parlamenterne mellem karaktererne, hvad enten det er dialog eller monolog. Dette skyldes, at der som hovedregel ikke er nogen fortæller i teatret.
Det kan være tilfældet, at en teatertekst ikke inkluderer parlamenter af nogen art, og at den strengt fokuserer på de handlinger, der udføres af en eller tolkerne. Dette kan have at gøre med genren (f.eks. Mime-teater) eller simpelthen med dramaturgens hensigt. For eksempel: arbejde Handle uden ord I Y Handle uden ord IIaf Samuel Beckett).
Struktur af en dramatisk tekst
Fra et plot synspunkt er en dramatisk tekst præget af en struktur, der består af handlinger og scener. Lad os se:
Handling
En handling er en sammenhængende fortællingsenhed inden for handlingen. Dens begyndelse og slutning er normalt angivet ved at hæve og lukke gardinet eller ved hjælp af lys. Normalt er der fra den ene handling til den anden en vigtig dramatisk ændring, som kan føre til ændring af scenen. Nogle værker kan bestå af en enkelt handling.
Scene
Scenerne er hver af de dele, som en handling er opdelt i. De er minimale meningsenheder, der ligesom malerier fuldender forståelsen af hver handling.
Brug af ekstralinguistiske elementer
Ud over den litterære ressource, der er den primære kilde til scenerepræsentation, bruger teatret også ekstralinguistiske elementer på en karakteristisk måde, der adskiller det fra narrativ litteratur.
Scenografi
Scenografien er designet af elementer, der karakteriserer det naturskønne rum.
Rekvisitter
Rekvisitter er alle de objekter, der bruges af skuespillerne under forestillingen.
Karakterisering: kostume og makeup
Hvert spil bærer nødvendigvis en karakterisering af karaktererne, som opnås gennem kostumer, frisure og makeup.
belysning
Teaterbelysning er afgørende for at skabe den atmosfære og karakter, der er nødvendig i hver scene og handling. Inden for teatret er der selektiv synlighed, åbenbaring af form, fokus, stemning (belysning tilpasset scenens følelser), komposition (skaber en æstetisk effekt), blandt andre ressourcer.
musik
Musik i teatret kan være tilfældig, eller det kan være en ledende del af arbejdet, som det er tilfældet med musikteater eller opera.
Samarbejde
Når den dramatiske tekst er færdig, involverer det at arbejde med et hold, der involverer:
- En teaterdirektør: den person, der er ansvarlig for at styre konceptet for stykket, vejlede skuespillerne og artikulere hele produktionsteamet.
- Skuespillerne: fagfolk, der karakteriserer karaktererne.
- Produktionsteamet: produktionsassistenter, luminitos, lydteknikere, musikere, kostumedesignere, scenograf osv.
- Spil.
- Katarsis.
